Michelle Obama a pris la parole jeudi 18 juin 2026 à Chicago, lors de la cérémonie d’inauguration du Centre présidentiel Obama. L’événement a réuni Barack Obama, leurs filles Malia et Sasha, ainsi que les anciens présidents Joe Biden, George W. Bush et Bill Clinton et leurs épouses. La présence de ces anciens occupants de la Maison-Blanche a donné à la cérémonie une portée institutionnelle. Aux États-Unis, les présidents sortants s’inscrivent depuis Franklin D. Roosevelt dans la tradition des bibliothèques présidentielles, conçues pour rassembler les traces d’un mandat et les rendre accessibles au public. Le Centre présidentiel Obama reprend cet héritage, tout en l’élargissant à un musée, des espaces culturels et un campus civique dans le South Side de Chicago.

Sur scène, l’ancienne First Lady s’est adressée directement à son mari. « Barack, tu dois me regarder », a-t-elle lancé, « Tu m’as dit, il y a toutes ces années, que tu ne pouvais pas me promettre le monde, mais que tu pouvais me promettre une vie intéressante. Bien sûr, tu t’es surpassé : tu as réussi à m’offrir les deux. » Michelle Obama a ensuite évoqué les huit années passées à la Maison-Blanche. « Huit années dans le creuset, et pas une seule fois tu n’as fondu sous la chaleur. Pas une seule fois tu ne l’as laissée te durcir. » Elle a salué son « optimisme têtu », son « courage sans faille », sa « décence sans prétention », « son éthique de travail acharnée » et sa « fibre morale absolument inébranlable ».

Barack Obama a essuyé une larme pendant l’intervention de son épouse qui a aussi rendu hommage à leurs filles, Malia et Sasha, présentes lors de la cérémonie. Elle les a remerciées d’avoir apporté « tant de joie, d’esprit et d’énergie à une vie » qu’elles « n’avaient pas choisi ». Le Centre présidentiel Obama ouvre au public du 19 au 21 juin 2026, lors d’un week-end inaugural organisé par la Fondation Obama. Le site, situé dans le South Side de Chicago, comprend notamment un musée, une bibliothèque, des espaces culturels, un centre sportif, des jardins et une place dédiée à John Lewis, figure historique du mouvement des droits civiques et ancien élu démocrate de Géorgie, mort en 2020.

La cérémonie a également réuni plusieurs personnalités politiques et artistiques, Angela Merkel, Justin Trudeau, Kamala Harris, Nancy Pelosi, et a accueilli les performances de Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Jennifer Hudson, John Legend, Common, Eddie Vedder, Bono et The Edge. Dans son discours, Barack Obama a présenté le centre comme un lieu de mémoire et d’engagement civique. « J’espère que ce centre servira d’affirmation de ce que notre démocratie a de spécial et de précieux », a-t-il déclaré devant le public réuni à Chicago.

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 Nastassja Kinski, 65 ans, demande depuis des années le retrait d’une scène de Faux Mouvement, film réalisé par Wim Wenders et sorti en 1975. L’actrice alors âgée de 13 ans apparaissait en culotte et seins nus dans une scène. Le film constitue le deuxième volet d’une trilogie et s’inscrit entre Alice dans les villes et Au fil du temps. À sa sortie, le long métrage s’inscrit dans le Nouveau cinéma allemand et contribue à installer le réalisateur comme l’une des figures majeures du cinéma européen des années 1970. Cinquante ans après le tournage, Nastassja Kinski demande la suppression de cette scène. Dans l’entretien accordé à la Süddeutsche Zeitung, l’actrice accuse : « C’était mon premier film, il était mon premier réalisateur, et il ne m’a pas protégée ».

La demande de Nastassja Kinski concerne un film toujours accessible au public. Faux Mouvement figure au catalogue de la Wim Wenders Stiftung, la fondation chargée de conserver et de diffuser l’œuvre du réalisateur. L’affaire prend de l’ampleur au moment où le cinéaste reçoit l’Ehrenpreis de la Deutsche Filmakademie, le prix d’honneur de l’Académie allemande du cinéma, lors du Deutscher Filmpreis à Berlin. Cette distinction salue l’ensemble de sa carrière, de Paris, Texas à Perfect Days, en passant par Les Ailes du désir. Face à la controverse, Wim Wenders a déclaré : « Je ne le referais plus ainsi aujourd’hui ». Le 3 juin, sa fondation a suspendu provisoirement la diffusion de Faux Mouvement.

Dans le communiqué publié par sa fondation, Wim Wenders présente ses excuses à l’actrice. Il reconnaît qu’elle aurait dû être mieux protégée pendant le tournage. La Wim Wenders Stiftung indique que Faux Mouvement pourra de nouveau être diffusé seulement après un accord avec l’actrice. Cette prise de parole arrive après un long blocage. D’après Die Welt, son avocat, Christian Schertz, affirme que Wim Wenders a refusé pendant des années de rencontrer l’actrice pour évoquer cette scène.

Nastassja Kinski tourne Faux Mouvement au début de sa carrière. Elle accède ensuite à une reconnaissance internationale avec Tess de Roman Polanski, sorti en 1979, puis retrouve Wim Wenders pour Paris, Texas, Palme d’or au Festival de Cannes en 1984.

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Face aux journalistes, la mère de Rosa a dénoncé l’absence de réponse concrète après son dépôt de plainte. Elle a rappelé qu’un médecin gynécologue avait constaté des lésions et qu’un psychologue avait également rencontré son enfant. « Rien n’a été fait. La justice n’a pas fait son travail », a-t-elle déclaré, en demandant pourquoi il a fallu attendre la mort de Lyhanna pour que l’affaire prenne une telle ampleur. Rosa a dénoncé des faits qui auraient été commis entre septembre 2024 et mai 2025 au domicile de Jérôme Barella, dans le Gers. La plainte a été déposée le 22 août 2025. La fillette a été entendue quelques jours plus tard, puis des examens médico-légaux et psychologiques ont été réalisés à l’automne. Au moment de la mort de Lyhanna, Jérôme Barella n’avait toujours pas été entendu dans ce dossier.

La conférence de presse marque un tournant judiciaire. Me Pierre Debuisson a annoncé une plainte contre l’État pour faute lourde, afin de faire reconnaître des dysfonctionnements dans le traitement de la procédure. Il a aussi annoncé des plaintes pénales contre les enquêteurs chargés du dossier, pour mise en danger de la vie d’autrui et non-assistance à personne en danger. L’avocat vise également les procureurs d’Auch et de Toulouse. Il leur reproche de ne pas avoir ordonné l’interpellation de Jérôme Barella malgré la plainte déposée plusieurs mois avant la mort de Lyhanna. Il a enfin annoncé une plainte devant la Cour de justice de la République contre Gérald Darmanin, garde des Sceaux.

La mère de Rosa dit avoir relancé régulièrement les gendarmes pour connaître l’avancée de la procédure. À chaque appel, la même réponse lui aurait été opposée : l’affaire « était en cours ». Elle assure également avoir été menacée d’une plainte pour harcèlement en raison de ses démarches répétées. Ce mardi, elle a résumé son sentiment en une phrase : « On pouvait éviter » la mort de Lyhanna. L’affaire a pris une dimension nationale après la découverte du corps de Lyhanna, 11 ans, jeudi 4 juin, dans le Gers. Jérôme Barella a été mis en examen dans cette enquête et reste présumé innocent. Depuis le drame, son nom apparaît au centre de plusieurs procédures et signalements.

Le garde des Sceaux a reconnu un dysfonctionnement dans le traitement du dossier de Rosa. Devant la commission des Lois du Sénat, Gérald Darmanin a évoqué des éléments « accablants » dans cette procédure et s’est interrogé sur l’absence de garde à vue du suspect. Laurent Nuñez a également déclaré qu’il fallait comprendre ce qui s’est passé dans ce dossier. Le garde des Sceaux, Gérald Darmanin, et le ministre de l’Intérieur, Laurent Nuñez, ont été entendus ce mardi matin par la commission des lois du Sénat sur les défaillances mises au jour par l’affaire Lyhanna. Une inspection conjointe de la justice, de la gendarmerie et de l’Éducation nationale doit rendre ses conclusions sous quinze jours. Plusieurs ministres ont ensuite été réunis à Matignon autour de Sébastien Lecornu afin d’examiner de nouvelles mesures concernant le recueil de la parole des enfants et la protection des victimes de violences sexuelles.

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Après une longue pause, la priorité concerne la masse musculaire. Elle conditionne la puissance, la stabilité des appuis et la qualité des démarrages, trois dimensions essentielles dans le jeu de Serena Williams insiste la coach Lucile Woodward « Les femmes, à partir de 35 ans, perdent du muscle. Après 40 ans, on le perd de plus en plus vite ». Même une championne de ce niveau compose avec cette réalité physiologique. Et pour remettre de l’intensité dans son jeu, encore faut-il que le corps suive. À l’approche de la périménopause, la baisse des œstrogènes fragilise tendons et ligaments. Pour une joueuse qui a bâti son tennis sur la puissance de frappe, l’entraînement devient un enjeu de durée autant que de performance. « La puissance, c’est la force combinée à la vitesse », définit la coach. À 44 ans, l’enjeu est de préserver cette alliance avec un corps transformé par l’âge, les maternités et les années sans compétition.

À ce niveau, ce qui se joue entre les matchs compte autant que l’entraînement. Récupérer, dormir, bien s’alimenter… Avec l’âge, ces paramètres prennent plus de place. Lucile Woodward rappelle aussi que l’alimentation des sportifs de haut niveau ne correspond pas toujours à l’image très contrôlée que l’on s’en fait. « Ils ne mangent pas forcément ultra équilibré. » glisse-t-elle.

Après 40 ans, la reprise du sport se prépare

Dans le cas de la championne américaine, cette reconstruction physique s’inscrit aussi dans une carrière traversée par deux maternités. Longtemps, les athlètes ont repoussé la grossesse à la fin de leur parcours, comme si revenir au plus haut niveau relevait de l’exception. Le frein tient aussi à l’économie du sport. « Très souvent, elles ne faisaient pas d’enfants parce qu’elles pensaient que si elles arrêtaient pendant deux ans, elles allaient perdre tout leur sponsoring », analyse Lucile Woodward. Le cas de Justine Dupont, surfeuse professionnelle, soutenue par Red Bull après la naissance de son enfant, montre que les lignes bougent. « Garder des athlètes dans leur escarcelle alors qu’elles sont enceintes et sur leur retour, c’est un gros travail sur l’image. Mais cela raconte de très belles histoires. »

La grossesse modifie aussi les repères du corps. Elle entraîne une perte de masse musculaire, assouplit les ligaments et peut changer les appuis. « Parfois, lors d’ une grossesse, tes pieds ont un peu grandi. Tu peux prendre une demi-pointure parce que tes pieds s’affaissent », explique la coach. Il faut alors retrouver son équilibre, ses marques, son agilité. Ce rapport au corps concerne aussi les femmes qui reprennent une activité après 40 ans. La tentation est souvent de repartir directement vers la course, le tennis, la natation ou le cardio, avec l’idée de retrouver son niveau ou de perdre du poids. « Elles vont avoir envie de maigrir et essayer de retrouver leur niveau sans faire de musculation. ». Pourtant cela reste le socle de toute reprise sportive. « Courir demande des cuisses. Nager demande des épaules. Jouer au tennis demande du dos, des abdos … » énumère Lucile Woodward.

La musculation reste pourtant un frein pour beaucoup de femmes, car elle rend le corps plus visible. L’idéal de minceur a longtemps poussé à prendre le moins de place possible. Lucile Woodward renverse cette lecture : « Il faut arrêter que les femmes veuillent tout le temps se rendre invisibles, transparentes, brindilles. C’est tout le champ lexical de la disparition. » Serena Williams donne à voir l’inverse. Son corps reste puissant, entraîné, encore engagé dans le jeu. Lucile Woodward y lit aussi le plaisir de continuer. « Elle aime ce sport. On le sent. Que ce soit après les grossesses, à 44 ans, ça lui plaît. » Dans le sport de haut niveau, la retraite signe souvent la sortie du terrain. Ici, l’image change. « Elle est là, elle est visible. Et j’espère que même à 70 ans elle sera encore sur des tournois master. »

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Norma Jeane Mortenson, née à Los Angeles, aurait eu 100 ans lundi 1er juin. La bouche carmin, les cheveux platine, la robe blanche gonflée par l’air d’une grille de métro, le satin rose des Hommes préfèrent les blondes… Autant de clichés qui façonnent Marilyn Monroe, au point d’éclipser parfois l’actrice hors norme qu’elle a été. Cette succession d’images a fait sa gloire autant qu’elle l’a enfermée. Marilyn Monroe en a très tôt mesuré le prix. Dans son dernier entretien accordé à Life, publié en août 1962, elle refuse cette réduction à une image désirable. « Un sex-symbol devient un objet. Je déteste être un objet. ». L’actrice devient indissociable d’une image que le cinéma, la photographie, la publicité et la culture populaire ne cessent de reproduire.

Cette contradiction accompagne toute sa postérité. Elle a joué pour Howard Hawks, Billy Wilder, Fritz Lang, George Cukor ou John Huston. Elle a traversé la comédie musicale, le film noir, la satire, la comédie romantique et le drame. Malgré cette diversité, la force de son image a longtemps pris le dessus. La 20th Century Fox comprend très vite la force commerciale de son image et l’installe dans un type de personnage immédiatement identifiable. La blonde désirable, faussement naïve, offerte au regard masculin, devient une formule rentable. Marilyn Monroe la joue avec une finesse qui échappe souvent aux lectures rapides. Le cinéaste Billy Wilder, qui l’a dirigée dans Sept ans de réflexion et Certains l’aiment chaud, l’a formulé ainsi dans Vanity Fair. « Elle était, croyez-le ou non, une excellente actrice de dialogue. Elle savait où se trouvait le rire. »

Cette intelligence du jeu traverse aussi ses grands rôles comiques. Dans Sept ans de réflexion, elle pourrait rester le fantasme du voisin marié. Marilyn Monroe rend le personnage plus drôle et imprévisible. Avec Certains l’aiment chaud, elle confirme ce sens du rythme comique dans l’un de ses rôles les plus connus. Cette maîtrise de l’image se prolonge hors plateau. Le photographe Lawrence Schiller, qui l’a photographiée à la fin de sa vie, l’a dit au Guardian . « Très peu de gens comprennent vraiment la lumière. Marilyn la comprenait. » Cette conscience nourrit son ambition artistique. Dans Arrêt d’autobus, elle cherche une autre voie, plus dramatique, nourrie par sa formation à l’Actors Studio. Don Murray, son partenaire dans le film, l’a rappelé dans un entretien à Film Talk. « Elle voulait être une vraie actrice. »

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« Une collègue constamment en quête de perfection»

Son exigence se confirme en 1955, lorsqu’elle fonde Marilyn Monroe Productions avec le photographe Milton H. Greene. Le geste reste rare dans une industrie encore structurée par le pouvoir patriarcal des studios. Elle part à New York, se forme, réclame de meilleurs rôles et cherche à reprendre la main sur sa carrière. Lee Strasberg, son professeur à l’Actors Studio, la décrit dans son éloge funèbre comme « une collègue constamment en quête de perfection ».

Le centenaire relance cette lecture de l’icône. À Paris, la Cinémathèque française consacre son exposition Marilyn Monroe, 100 ans ! à l’actrice au travail, à ses films, à ses tenues de scène, à ses archives et à la manière dont son talent a été longtemps sous-estimé. À Los Angeles, l’Academy Museum of Motion Pictures ouvre Marilyn Monroe: Hollywood Icon avec des costumes, des lettres, des scripts annotés et des objets personnels. Toutes deux documentent le travail, les choix et l’ambition d’une actrice longtemps réduite à son pouvoir de séduction. Parmi ces pièces, la robe rose portée dans Les hommes préfèrent les blondes raconte très bien cette histoire. William Travilla la conçoit après le scandale des photos de nu, au moment où la Fox cherche à reprendre la main sur l’image publique de Marilyn Monroe. Le mythe va perdurer, mais Norma Jeane est effacée à jamais.

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Un homme appelé Chris a aujourd’hui plus de chances de porter un grand succès du box-office britannique qu’une femme de plus de 60 ans. La comparaison semble absurde. Elle résume pourtant le constat dressé par Age Without Limits, campagne britannique portée par le Centre for Ageing Better, dans une analyse consacrée à la représentation des actrices âgées au cinéma. L’organisation a passé en revue les 100 films ayant réalisé les meilleures recettes au Royaume-Uni en 2023, 2024 et 2025. Sur ce corpus, seuls cinq films ont eu pour personnage principal une femme de plus de 60 ans. Dans le même temps, six films ont été portés par un acteur prénommé Chris. Selon Age Without Limits, les animaux parlants apparaissent quatre fois plus souvent en tête d’affiche qu’une actrice de plus de 60 ans.

Age Without Limits cite cinq films dans lesquels une actrice de plus de 60 ans occupe la place principale : Allelujah avec Jennifer Saunders, My Big Fat Greek Wedding 3 avec Nia Vardalos, Book Club: The Next Chapter avec Diane Keaton, The Substance avec Demi Moore et Freakier Friday avec Jamie Lee Curtis. Face à cette courte liste, les “Chris” prennent davantage d’espace, avec Chris Pratt, Chris Pine, Chris Hemsworth ou Christian Friedel, comptabilisé pour The Zone of Interest. Dame Emma Thompson, 67 ans, pose la question au cœur de la campagne : « Où sont les histoires qui parlent de nous ? ». L’actrice britannique rappelle que les femmes représentent la moitié de la population et qu’elles vieillissent elles aussi. Le cinéma doit désormais « rattraper son retard », ajoute-t-elle.

Le public semble pourtant plus ouvert que les studios. Le sondage réalisé par Opinium auprès de 4 000 adultes britanniques montre qu’une personne sur trois estime qu’il existe trop peu de films portés par des actrices de plus de 60 ans. Chez les femmes, cette proportion atteint presque deux sur cinq. À l’inverse, seules 3 % des personnes interrogées jugent ces films trop nombreux. Carole Easton, directrice générale du Centre for Ageing Better, parle d’une situation « franchement insultante ». Elle rappelle que les plus de 55 ans représentent jusqu’à un cinquième du public des salles au Royaume-Uni et qu’ils dépensent chaque année des centaines de millions de livres au cinéma. Le décalage reste difficile à justifier. Les femmes âgées participent à l’économie du cinéma comme spectatrices, mais restent tenues à distance des récits.

La campagne s’appuie également sur Cast Aside, une étude publiée en 2023 par le Centre for Ageing Better et menée avec des chercheurs de l’University of West London School of Film, Media and Design. L’analyse de plus de 1 200 personnages parlants dans près de 50 films britanniques populaires sortis entre 2010 et 2022 a montré que seul un personnage parlant sur trois avait 50 ans ou plus. Les personnages féminins de 65 ans et plus apparaissent plus de trois fois moins souvent que les hommes du même âge. Les femmes de plus de 50 ans parlent aussi 14 % de moins que les hommes âgés dans le corpus étudié.

Au-delà du nombre de rôles, la campagne interroge aussi leur épaisseur.. Les chercheuses et chercheurs cités par Age Without Limits constatent que les personnages féminins âgés sont plus rarement puissants, actifs ou moteurs du récit. Ils sont plus souvent passifs, plaintifs, ridiculisés parce qu’ils ne se comportent pas selon leur âge, ou placés à la périphérie de l’intrigue. Harriet Bailiss, co-responsable de la campagne, estime que cette représentation pousse les personnes âgées vers « les marges de la société ». Cette sous-représentation dépasse le seul cinéma britannique. En France, le baromètre 2026 de la commission AAFA-Tunnel de la comédienne de 50 ans, consacré aux films sortis en 2025, rappelle que les femmes de plus de 50 ans représentent seulement 11 % des rôles, alors qu’une femme majeure sur deux a plus de 50 ans dans la population française. Le chiffre inscrit la campagne Age Without Limits dans un constat comparable des deux côtés de la Manche.

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Le cancer arrive au moment où sa trajectoire artistique prend de l’élan. À 45 ans, Hélène Vézier a déjà quitté la politique pour la scène. Son livre vient de paraître, un nouveau spectacle se dessine, sa quarantaine lui plaît. « Je commence à travailler mon nouveau spectacle et bam, on arrête tout, on reporte tout, opération, chimio. » Deux ans plus tôt, elle a présenté à Avignon Madame Meuf dit femmes. Elle en garde quelques blagues, mais casse « toute la structure et tout le sens ». Le titre Testosterone arrive pendant l’écriture. Le cancer, lui, entre dans la matière du spectacle avec l’hôpital, les médecins, les commentaires culpabilisants, la pensée positive et tout ce qui lui « attaque la gueule ». « La baston avec l’hôpital public, la relation complètement déconnectée, froide, distante des médecins, tout ça a été là-dedans. ».

Cette matière raconte aussi un corps directement atteint par les traitements, qui lui imposent une ménopause brutale.. « L’hormonothérapie ne veut pas dire qu’on te donne des hormones, ça veut dire qu’on te squeeze des hormones. » Bouffées de chaleur, douleurs articulaires, symptômes mêlés au post-cancer, Madame Meuf qualifie sa ménopause de « bien vénère ». À ce corps bousculé s’ajoutent les mots que l’on plaque sur la maladie. La battante, la résiliente, la malade inspirante. « Toutes les personnes malades ou toutes les personnes qui décèdent, de toute façon, la phrase dédiée, ce sera “elle s’est bien battue”. » Derrière ces formules, claquent les injonctions à tenir, à rassurer, à rester présentable.

À cette rhétorique du courage, elle oppose l’autodérision. Quand une journaliste lui demande, pendant son cancer, si elle se bat, elle répond par l’absurde. « Si on attend de moi que je me batte contre le cancer, alors que j’ai fait Sciences Po Toulouse, on sera emmerdé, parce que je sais faire des plans en deux parties. » Même le droit d’aller mal se trouve vite contraint. « On m’a dit tout le temps “tu as le droit d’aller mal”, mais pas trop trop. » Même entourée, Hélène Vézier se sent prise au piège. « J’avais l’impression d’être enfermée dans un cube transparent, où je me cognais de tous côtés, entre l’angoisse, la tristesse de regarder les autres faire et puis toi, tu es empêchée. »

À l’hôpital aussi, Madame Meuf refuse le rôle de la patiente docile. Elle annonce la couleur aux médecins. « Je suis hyper speed, je suis hyper anxieuse, je suis très nerveuse, et je suis en plus un bulldozer de paroles. Je vais balancer des gros mots dans tous les sens, c’est ma manière d’appréhender le truc. » Une réaction hors des clous. « La colère, ce n’est jamais bien pour les femmes. C’est comme la bonne victime, la bonne patiente. » La maladie met au jour une même logique de pouvoir. Dans l’hôpital comme en politique, la même architecture verticale se dessine. « Les sachants, les exécutants, les exécutés, c’est la pyramide, c’est Jésus, les apôtres et la plèbe. » synthétise l’humoriste. Le vocabulaire de la “femme puissante” ne renverse pas cette pyramide. Il installe les femmes dans une reconnaissance symbolique, sans modifier les places réelles. « Moi, je veux des femmes au pouvoir. Femme puissante, c’est du vernis. » s’agace-t-elle.

Contre cet enrobage, elle assume une langue bicéphale, moitié Sciences Po, moitié humour potache. Cette dualité affleure jusque dans son nom de scène. « Dans Madame, il y a le côté sérieux, j’ai des trucs à dire. Et dans Meuf, il y a le langage fleuri », décode-t-elle. Dans Testosterone, le cancer, la ménopause, l’hôpital et la colère empruntent ce registre-là. Sérieuse sur le fond, indocile dans la forme. Dans cette matière très chargée, le rôle du metteur en scène, Papy, devient essentiel. L’autrice du roman Très, très feutré arrive avec beaucoup de texte, de références, de colère, de « pâté », résume-t-elle. Avec lui, elle coupe, resserre, cherche la forme juste. Le travail repose sur une complicité de ton. « On a une connerie assez commune, ça c’est quand même fondamental », explique-t-elle. Quand Madame Meuf reprend la scène, elle se rappelle, « je sais faire » ! Une sacrée bonne nouvelle pour sa santé, car glisse-t-elle « franchement, j’aurais continué à faire des amendements et des tableaux Excel, je serais encore en arrêt maladie. »

Le vieillissement entre alors dans la conversation. Madame Meuf ne cherche pas à se convaincre que le temps embellit tout. Elle dit avoir été « mieux à 17 ans » physiquement, mais « teubée » intellectuellement, trop sûre d’elle pour être vraiment curieuse. La maturation lui va bien, malgré les bajoues qui « bajoutent », « la peau qui tombe d’un étage tous les six mois ». Son fils lui parle de ses 47 ans qui approchent. Cette fois, l’âge lui fait plaisir. « Avec l’année de merde que j’ai passée ! »

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Météo-France prévoit un pic de chaleur qui pourrait dépasser 24 °C entre le dimanche 24 et le mercredi 27 mai, un niveau jamais atteint en mai depuis le début de cette mesure en 1947. Cette chaleur précoce arrive après un été 2025 déjà marqué sur le plan sanitaire. Troisième été le plus chaud mesuré en France depuis 1900, il a été ponctué par quatre épisodes de canicule et a concerné 69 départements. Le bilan publié par Santé publique France donne la mesure de l’impact sur les corps. Au cours de cet été, plus de 24 000 recours aux soins d’urgence ont été recensés pour des pathologies liées à la chaleur, comme l’hyperthermie, la déshydratation ou l’hyponatrémie. Plus de 5 700 décès sont attribuables à l’exposition aux fortes températures. Les personnes âgées concentrent la part la plus lourde de ce bilan. Les 75 ans et plus représentent 53 % des passages aux urgences liés à ces pathologies et près des trois quarts des décès attribuables à la chaleur pendant l’été 2025.

Pour les femmes de 50 ans et plus, le risque reste moins visible dans les données publiques. Les bilans isolent surtout les plus de 65 ans ou les plus de 75 ans, alors que les études sur la thermorégulation montrent que la vulnérabilité peut commencer plus tôt chez les femmes.

Pourquoi les femmes de 50 ans sont impactées

Cette période de la vie concentre plusieurs facteurs rarement étudiés ensemble. La ménopause peut modifier la thermorégulation, le sommeil, la tension artérielle, la composition corporelle et la perception de la chaleur. À ces paramètres physiologiques peuvent s’ajouter des maladies chroniques, certains traitements médicaux, des conditions de travail éprouvantes ou un logement mal adapté.Une étude de Penn State publiée dans American Journal of Physiology-Regulatory, Integrative and Comparative Physiology a montré que les femmes de 40 à 64 ans présentent une vulnérabilité à la chaleur comparable à celle des hommes de 65 ans et plus. Les chercheuses et chercheurs ont observé que les femmes d’âge médian et âgées étaient affectées par la chaleur à des niveaux de température et d’humidité plus bas que les hommes du même âge.

Pour autant, cette donnée ne transforme pas toutes les femmes de 50 ans en population fragile. Elle montre que les seuils de tolérance varient selon le sexe, l’âge et les transformations physiologiques. Elle éclaire aussi un manque de précision dans la prévention. Les fortes chaleurs dépassent largement l’inconfort estival, elles s’inscrivent dans un ensemble de risques sanitaires, sociaux et professionnels encore insuffisamment documentés pour les femmes de 50 à 64 ans.

La chaleur laisse une trace dans le corps

Les effets d’une vague de chaleur ne s’arrêtent pas toujours avec la baisse des températures. Au-delà des malaises, de la fatigue ou des coups de chaud, l’exposition répétée aux fortes chaleurs peut laisser une trace plus profonde dans l’organisme. Une étude publiée en 2025 dans Nature Climate Change a montré qu’elle était associée à une accélération de l’âge biologique, mesuré à partir de marqueurs cellulaires. Cet âge biologique ne correspond pas au nombre d’années vécues. Il renseigne sur l’état réel du corps, influencé par l’environnement, l’alimentation, le stress, l’activité physique, la pollution, les maladies chroniques ou les expositions climatiques. Deux personnes nées la même année peuvent ainsi présenter des marqueurs de vieillissement très différents.

La chaleur entre dans cette équation parce qu’elle agit comme un stress physiologique répété. Elle sollicite le cœur, perturbe la circulation sanguine, favorise la déshydratation, fragilise le sommeil et peut aggraver des pathologies déjà présentes. L’Organisation mondiale de la santé rappelle que le stress thermique accentue les risques cardiovasculaires, respiratoires, métaboliques et certains troubles de santé mentale. Il augmente aussi le risque d’accidents, notamment lorsque la chaleur altère la vigilance, l’effort physique ou la récupération.

En Europe, les femmes âgées paient un prix plus lourd

Les données européennes confirment que la chaleur ne frappe pas les femmes et les hommes de la même manière. Une étude menée par ISGlobal et publiée dans Nature Medicine estime à 62 775 le nombre de décès liés aux fortes températures en Europe pendant l’été 2024. Le nombre de décès estimés chez les femmes est supérieur de 46,7 % à celui observé chez les hommes. L’écart se creuse avec l’âge. Chez les plus de 75 ans, le taux de décès lié à la chaleur est estimé à un niveau 323 % plus élevé que dans les autres classes d’âge. Cette donnée montre que le genre et l’âge ne s’additionnent pas seulement dans les bilans sanitaires mais se renforcent.

Cette surmortalité féminine ne relève donc pas seulement du grand âge. Elle tient aussi à la manière dont le vieillissement, les maladies chroniques, les traitements médicamenteux, les conditions de vie et les inégalités sociales modifient la capacité à résister aux fortes températures. Les données disponibles documentent surtout les décès les plus visibles, mais elles montrent que les femmes âgées forment un groupe particulièrement exposé lors des épisodes de chaleur extrême.

Article initialement publié en septembre 2025, actualisé en mai 2026 avec les dernières données de Santé publique France, de Météo-France et de l’étude ISGlobal publiée dans Nature Medicine.

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Dans ce palmarès 2026 qui a octroyé la Palme d’or à Fjord, de Cristian Mungiu, le prix d’interprétation féminine remis à Virginie Efira et Tao Okamoto a récompensé les deux héroïnes de Soudain, de Ryusuke Hamaguchi. Virginie Efira y incarne une directrice d’Ehpad. Tao Okamoto joue une metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer incurable. À travers leurs personnages, le film inscrit le soin, le vieillissement et la maladie au centre d’un récit inspiré d’une matière documentaire. Soudain adapte librement When Life Suddenly Takes a Turn, un livre construit à partir de vingt lettres échangées entre Maoko Miyano, philosophe atteinte d’un cancer du sein en phase terminale, et Maho Isono, anthropologue. Ryusuke Hamaguchi transpose cette correspondance dans un établissement pour personnes âgées en banlieue parisienne, où l’équipe du film a vécu pendant le tournage au contact des résidents.

Pour Virginie Efira, ce prix s’inscrit dans une trajectoire déjà largement reconnue par le cinéma français. Après ses débuts à la télévision et plusieurs comédies populaires, l’actrice s’est imposée dans un registre plus dramatique avec Victoria, Un amour impossible, Adieu les cons, Benedetta, Revoir Paris ou L’Amour et les forêts. Son César de la meilleure actrice, obtenu en 2023 pour Revoir Paris, avait confirmé ce basculement. Dans un article consacré au making of du film, publié sur le site du Festival de Cannes, elle décrit ainsi l’expérience du tournage : « Je n’ai pas eu le sentiment que la caméra filmait ce que je jouais ou ce que je cherchais à exprimer, mais plutôt ce que j’étais en train de vivre. »

La récompense cannoise donne aussi une visibilité nouvelle au parcours de Tao Okamoto. Avant le cinéma, l’actrice japonaise a mené une carrière internationale dans la mode, comme visage de Ralph Lauren, Kenzo ou Emporio Armani, avant ses débuts face à Hugh Jackman dans The Wolverine. Dans un entretien accordé à Vogue, elle expliquait que le mannequinat l’avait préparée au jeu : « Comme mannequin, j’ai toujours aimé quand un photographe donnait un arrière-plan très précis à un personnage. J’ai toujours aimé ce type de prises de vue, donc la transition a été très naturelle pour moi. ». Ce passage au cinéma s’est construit dans la durée. British Vogue rappelle qu’après The Wolverine, Tao Okamoto a joué dans Westworld, Batman v Superman et Hannibal.

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Une visibilité qui reste très codée. Sur les marches, l’âge devient regardable lorsqu’il demeure associé, en vrac, séparément ou cumulativement au prestige, à la célébrité, à la minceur, à la blancheur, au luxe et à une maîtrise parfaite des codes du glamour. Alyson Walsh, fondatrice du site That’s Not My Age, résume ce paradoxe dans The Guardian par une formule très nette : « on peut être vieille, à condition de ne pas avoir l’air vieille ». C’est ce qui rend ces images à la fois réjouissantes et insuffisantes. Voir Jane Fonda à 88 ans sur un tapis rouge n’a rien d’anodin. L’actrice n’est pas seulement regardée comme une star de cinéma. Elle est devenue une figure globale, à la croisée de l’engagement politique, du féminisme et du glamour hollywoodien. Sa présence à Cannes rappelle que certaines femmes âgées restent visibles lorsqu’elles ont déjà accumulé un capital symbolique considérable.

Le cas de Philippine Leroy-Beaulieu dit autre chose. Son image publique s’est réactivée avec Emily in Paris, où son personnage de Sylvie Grateau a imposé une figure rare dans les séries mondialisées, une femme de plus de 60 ans regardée comme désirable, puissante, élégante, sans être renvoyée au rôle de mère ou de grand-mère. À Cannes, sa visibilité prolonge ce récit. Elle incarne une femme qui vieillit tout en restant pleinement inscrite dans les imaginaires du désir, de la mode et du pouvoir.

Demi Moore occupe encore une autre place. Depuis The Substance, elle cristallise les discours sur le corps, l’âge et la violence du regard porté sur les femmes. Sa visibilité récente ne repose pas seulement sur son statut de star. Elle s’inscrit dans un moment culturel où l’industrie semble regarder plus frontalement ce qu’elle exige des actrices qui vieillissent : rester désirables, vendables, reconnaissables, tout en portant sur leur corps les traces acceptables du temps. Aux Golden Globes 2025, Demi Moore a résumé cette injonction avec une phrase qui a beaucoup circulé : « Vous n’êtes jamais assez », avant d’ajouter que l’on peut connaître sa valeur en cessant d’utiliser la règle qui mesure sans cesse les femmes. Un discours qui contraste avec sa silhouette que de nombreux commentaires non sollicités s’empressent de qualifier d’anorexique.

L’âgisme et quelques exceptions

Ce que ces trajectoires individuelles donnent à voir ne doit pourtant pas masquer la forêt de l’invisibilisation. Les femmes âgées que le tapis rouge célèbre restent des exceptions. Elles sont déjà consacrées, déjà légitimées, déjà intégrées à une histoire prestigieuse du cinéma, de la mode ou de la culture populaire. Joan Collins incarne le glamour spectaculaire. Isabella Rossellini réunit cinéma, mode et héritage familial mythique. Catherine Deneuve reste une institution du cinéma français. Toutes sont visibles, mais leur visibilité repose sur une reconnaissance acquise depuis longtemps. Cette rareté se joue dans les rôles, les scénarios et les imaginaires. Meryl Streep a souvent raconté qu’à 40 ans, Hollywood lui avait proposé plusieurs rôles de sorcières. Elle y voyait un signe de ce que l’industrie pensait des femmes qui passaient un certain âge, des figures marginales, inquiétantes, sorties du champ du désir ou du récit central.

Nicole Kidman a formulé le problème autrement en recevant son SAG Award pour Big Little Lies. « Comme il est merveilleux que nos carrières puissent aujourd’hui se poursuivre au-delà de 40 ans. », déclarait-elle, avant d’ajouter que les actrices avaient prouvé qu’elles étaient « puissantes, influentes et pleinement légitimes ». Il ne s’agit pas seulement d’être encore là après 40 ans, mais d’être encore considérée comme une force narrative, économique et symbolique. En France, cette disparition porte le nom du Tunnel de la comédienne de 50 ans. Créée en 2015 au sein d’AAFA, Actrices et Acteurs de France Associés, cette commission documente depuis dix ans la sous-représentation des comédiennes de plus de 50 ans dans les fictions françaises. Son baromètre consacré aux films français de 2025 indique que les femmes de plus de 50 ans ne représentent que 11 % des rôles, alors qu’une femme majeure sur deux a plus de 50 ans en France. À l’inverse, les hommes du même âge restent beaucoup plus proches de leur poids réel dans la population française.

Des baromètres éloquents

Les données américaines confirment ce déséquilibre. Le Geena Davis Institute, en partenariat avec Next50, a analysé la représentation des femmes de 50 ans et plus dans les films et séries les plus vus entre 2010 et 2020. L’objectif de cette étude est de comprendre comment les personnages féminins âgés sont représentés, quels rôles leur sont attribués, et comment leur présence se réduit à mesure que l’âge avance. Cette invisibilité se combine avec d’autres rapports de pouvoir. En France, l’étude Cinégalités – Qui peuple le cinéma français ?, menée par le Collectif 50/50 sur 115 films français sortis en 2019, a montré que seuls 6 % des personnages principaux sont des femmes perçues comme non blanches. Le rapport relevait aussi que plus les personnages avancent en âge, plus la diversité régresse. Le tapis rouge de Cannes donne donc à voir une vieillesse très spécicique : majoritairement blanche, socialement privilégiée, physiquement conforme, très éloignée de la pluralité réelle des femmes qui vieillissent.

Face à ces constats, plusieurs initiatives tentent de déplacer les lignes. À Cannes, Women in Motion, lancé en 2015 par Kering en partenariat avec le Festival, met en lumière les femmes dans le cinéma à travers des talks, des prix et un soutien à des talents émergents. Le programme a contribué à installer la question de l’égalité dans l’un des lieux les plus visibles de l’industrie mondiale du cinéma. Aux États-Unis, la réponse passe aussi par l’écriture. The Writers Lab soutient des scénaristes femmes et non-binaires de plus de 40 ans, avec l’appui de figures comme Meryl Streep, Nicole Kidman ou Oprah Winfrey. L’enjeu est décisif, car tant que les femmes de plus de 40 ou 50 ans restent absentes des espaces d’écriture, leurs personnages restent plus facilement périphériques, caricaturaux ou inexistants. L’expérience de la scénariste Katja Meier montre toutefois combien les résistances demeurent fortes. Après avoir intégré un programme destiné aux femmes autrices de plus de 40 ans, elle a raconté au Guardian que des sociétés de production avaient aimé son scénario, mais lui avaient demandé de rajeunir son personnage principal de vingt ans. Dans un rendez-vous, quelqu’un lui aurait même dit ne pas croire que les femmes de plus de 50 ans constituent un public valable.

Le vrai changement ne se joue donc pas seulement sur les marches. Il doit s’inscrire dans les scénarios, les rôles, les castings, les budgets et les récits que l’industrie accepte enfin de confier aux femmes qui avancent en âge. Derrière l’éclat du tapis rouge, une question demeure, quelles femmes ont vraiment le droit de vieillir sous les projecteurs ?

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