Les injonctions faites aux actrices dans le domaine du cinéma sont multiples. Du body shaming à la traque de la moindre “imperfection”, Hollywood peine à sortir de ses représentations de la perfection pour montrer des personnes réalistes sur les écrans. Si les réseaux sociaux participent aujourd’hui à des mouvements émancipateurs pour les femmes en déconstruisant cette prétendue perfection, le jeunisme reste la norme dans les films et séries où les acteurs incarnent souvent des personnages  plus jeunes que leur âge. Ces injonctions sont d’autant plus fortes chez les femmes dont les signes physiques du vieillissement sont dévalorisés. Un tabou hautement genré. L’exemple de Maggie Gyllenhaal est édifiant ! L’actrice s’est vu refuser le rôle de l’amante d’un homme de 65 ans alors qu’elle avait 37 ans, jugée … trop vieille.

Il n’y aurait pas une unique bonne façon de vieillir

C’est ce problème que souligne Julianne Moore dans une interview récente au magazine As If dont elle fait la couverture. Elle a affirmé qu’elle trouvait sexiste et âgiste de dire d’une femme qu’elle viellissait bien, « aging gracefully » en anglais soit vieillir avec grâce. Elle a ainsi déclaré : « Il y a tellement de jugement inhérent à l’idée de “bien veillir”. Existe-t-il une façon de “mal vieillir” ? Nous n’avons pas le choix, bien sûr. Personne n’a le choix de vieillir, donc ce n’est pas quelque chose de positif ou de négatif, c’est juste un fait ». La critique émise par l’actrice sur le choix des mots “bien vieillir” est légitime.

Ce n’est ni plus ni moins qu’une expression pour souligner qu’une femme vieillissante a toujours l’air jeune. On dit d’une femme qu’elle vieillit bien à condition qu’elle soit peu ridée, qu’elle demeure mince et qu’elle garde des traits de sa jeunesse. Comme l’indique Julianne Moore, “bien vieillir” est donc un phénomène empreint de tout un système de jugements sur l’âge et le vieillissement et ne fait que traduire l’âgisme de Hollywood et plus généralement, de nos sociétés jeunistes.

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C’est un privilège de continuer à vieillir

L’actrice n’a pas hésité par le passé à endosser des rôles qui parlaient de vieillissement. Dans Still Alice, Moore incarne une femme qui fête son cinquantième anniversaire et se voit diagnostiquée un début d’Alzeihmer. On pense également à son rôle de la présidente Alma Coin dans Hunger Games, pour lequel elle arborait une coupe carré grise. Dans une autre interview, elle confirme, “C’est un privilège de continuer à vieillir”. L’héroïne de «The Glorias » (2020) considère le vieillissement comme l’occasion d’acquérir en expérience et de travailler sur soi et sur ses propres besoins. Un positionnement tout à fait louable dans un domaine où l’âge constitue un critère majeur pour l’employabilité des femmes.

Julianne Moore s’attaque à la question de la diversité. Si l’actrice de 60 ans milite pour la représentation de toutes sortes de vieillissement à l’écran, il semblerait qu’Hollywood soit encore empreint de représentations biaisées de la société pour octroyer des premiers rôles aux femmes de plus de 50 ans. Mais c’est sans compter sur une poignées de comédiennes engagées qui refusent de plus en plus catégoriquement de se conformer aux codes jeunistes en vigueur.

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Au cours d’une interview donnée au magazine Zoomer à l’occasion de la sortie de ses mémoires, La beauté de vivre deux fois. Sharon Stone n’a pas hésité à s’en prendre à l’âgisme récurrent et très largement hypocrite qui subsiste à Hollywood. Sa réflexion est partie d’une remarque d’une journaliste lui demandant ce qu’elle avait ressenti en jouant aux côtés de l’actrice multi-oscarisée Meryl Streep. «

L’actrice s’est emparée de la question pour établir une vérité au sujet d’Hollywood. « Je pense que Meryl est une actrice et femme exceptionnelle, mais à mon avis, en toute honnêteté, il y a d’autres actrices tout aussi talentueuses que Meryl Streep. Toute l’iconographie de Meryl Streep participe à ce que Hollywood fait aux femmes ». Selon elle, la faute entière pour le manque d’engagement des actrices vieillissantes revient à Hollywood. En plaçant Meryl Streep à un tel niveau d’admiration et de culte, les places laissées aux autres femmes vieillissantes sont fortement réduites. Et cela même quand on s’appelle Sharon Stone.

Pour la lauréate d’un Golde Globe, ce phénomène s’explique par la façon dont les femmes sont catégorisées à Hollywood. L’industrie du cinéma étiquette les femmes dans des cases et plus particulièrement les femmes vieillissantes. Vouées à jouer un type de rôle dont elles ne peuvent pas sortir, elles ne sont plus embauchées que pour incarner des rôles de mères ou de grand-mères.

Une fausse querelle

Les médias ont évidemment vu là un moyen de se saisir d’une pseudo-guerre entre les deux actrices et présenter Sharon Stone sous l’angle d’une actrice quelque peu jalouse d’une icone qui la surpasse. Le débat fondamental semble toutefois avoir été oublié par les médias. Les actrices font face à une sélection incroyablement difficile et doivent de surcroît se plier aux exigences âgistes de l’industrie qui les embauche. L’héroïne de Casino reproche au monde du cinéma d’ériger une grande figure « token » (symbolique) pour représenter la minorité des actrices qui vieillissent. « L’industrie a fait en sorte de nous inculquer que nous devrions toutes envier et admirer Meryl, parce que seule Meryl pourrait être la meilleure. Et tout le monde devrait être en compétition avec Meryl Streep. »

Peu de place pour les actrices vieillissantes

Et les grandes cérémonie de remises d’Awards lui donnent raison. Les années au cours desquelles Meryl Streep n’est pas nommée parmi les catégories de Meilleure actrice sont rares. L’interprète de Pentagon Papers comptabilise à ce jour trois oscars, mais surtout, 21 sélections aux oscars dont 17 fois pour la récompense de meilleure actrice. Jimmy Kimmel en rit aux Oscars en 2017. « C’est la 20e nomination aux Oscars de Meryl. Ce qui est encore plus incroyable, c’est qu’elle n’a même pas fait de film cette année, nous avons juste écrit son nom par habitude ». Des chiffres qui prouvent le peu de place laissée à la représentation d’autres actrices talentueuses et vieillissantes également.

Ces dernières années font toutefois un peu figure d’exception. Entre Frances McDormand, Renee Zellweger et Olivia Colman, les jeunes Brie Larson, Jennifer Lawrence ou encore Emma Stone semblent avoir été mises de côté lors des dernières cérémonies. Une tendance qui laisse espérer un futur dans lequel les actrices vieillissantes seront acceptées et valorisées pour ce qu’elles sont.

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La réalisatrice de 39 ans est la grande favorite pour emporter l’Oscar du meilleur du meilleur long métrage. “Nomadland” raconte l’itinérance d’une femme de 60 ans incarnée par Frances McDormand. L’actrice doublement oscarisée pour Fargo (1996) et “Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance” (2018) campe une victime de la crise. Adapté d’un roman de Jessica Bruder, le film raconte le quotidien des “vandwellers“, ces nomades qui sillonnent les routes à bord de leur van.

A la croisée du documentaire et du road movie, “Nomadland” suit Fern, embarquée sur les routes du grand ouest américain. Après avoir tout perdu, l’héroïne du Nevada survit entre petits boulots précaires et rencontres d’autres itinérants. Chloé Zhao a la particularité de travailler avec des comédiens non professionnels puisés au sein de ces communautés nomades. Dans les somptueux décors du grand ouest, la cinéaste filme les laissés-pour-compte dans une Amérique fracturée par la crise de 2008.

L’âgisme

Chloé Zhao traite d’un sujet tabou à l’écran, l’âgisme. Que ce soit à Hollywood où en France, la représentation des femmes de plus de 50 ans est un phénomène rare. Avec la commission du “tunnel de la comédienne de 50 ans ” Marina Toma et Catherine Pifaretti comptent tous les ans. Une femme majeure sur 2 à plus de 50 ans et elles n’occupent que 8% des rôles à l’écran. “Dans les sociétés capitalistes, si vous ne contribuez pas à l’économie du pays, on considère que vous pouvez être jeté après usage.”dénonce Ia réalisatrice interrogée par le Huffpost.

Un esprit documentaire

Le film qui n’est pas encore sorti en France fait figure de favori. Car “Nomadland” est également cité dans les catégories meilleure actrice, meilleure photographie,meilleur scénario adapté et meilleur montage. Engagé, il est dans la lignée de ses précédents longs métrages tournés dans les réserves indiennes du Dakota du Sud, avec les membres des tribus sioux dans leur propre rôle (Les Chansons que mes frères m’ont appri­ses (2015) et The Rider (2018). Un parti pris de montrer la réalité dans un esprit quasi documentaire.

Célébrée en Chine, Chloé Zhao a été ensuite qualifiée de “traitresse”, car elle aurait tenu des propos publiés dans une revue américaine indiquant que la Chine est un “endroit où il y a des mensonges partout”. La sortie du film en Chine qui avait été programmée officiellement pour le 23 avril n’est plus d’actualité. Aujourd’hui installée aux Etats-Unis, elle a été choisie par les studios Marvel pour réaliser Eternals. Et un film sur Dracula pour Universal.

La cérémonie sera rediffusée dès 8h du matin lundi sur Canal+ Cinéma.

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Voici l’entretien que nous avait accordé Geena Davis à cette occasion.

“Non les choses n’ont pas évolué pour les femmes réalisatrices. Quand on regarde les chiffres, ils sont en baisse cette année. C’est une honte ! “s’agace l’héroïne de Beetlejuice. Le sexisme à Hollywood est bien installé. Avec 4% de femmes derrière la caméra (contre 24% en France), les Etats-Unis font figure de mauvais élève. Pourtant #MeToo est passé et la révolution n’a pas eu lieu constate Geena Davis, “Dans les écoles de cinéma il y a autant de femmes que d’hommes, donc il ne s’agit pas d’un manque de réalisatrices, c’est simplement qu’on ne les embauche pas”. Militante engagée contre le sexisme, la fondatrice de l’institut (Institute of gender in media) reste cependant optimiste, et souligne que la parole sur les questions de discrimination s’est libérée. “Gillian Anderson, héroïne de la série X Files était payée moitié moins que David Duchovny (son partenaire à l’écran). Elle en a parlé ouvertement et a obtenu le même salaire”.

La situation ne pourra évoluer que lorsque les hommes prendront position. C’est la galanterie du XXIème siècle.

Meryl Streep, actrice

Les chiffres

• Une seule femme a obtenu l’Oscar du meilleur film : Kathryn Bigelow pour Les Démineurs (2010).
• Entre 1949 et 1979, 0,5 % des projets ont été attribués aux femmes
• Seuls 40 % des 4000 films analysés ont réussi le test de Bechdel-Wallace.

Inspirée par Susan Sarandon, “rôle model” contre le sexisme à Hollywood

Une attitude impensable à l’époque où l’actrice démarre sa carrière. “Nous avons appris à ne jamais nous plaindre, même en cas de harcèlement sexuel ou de discrimination. Il y avait tellement peu de rôle pour les femmes ! Nous savions que l’on pouvait toujours trouvé quelqu’un de moins cher pour nous remplacer ». Sa prise de conscience féministe nait sur le tournage de Thelma & Louise. « Je n’avais jamais rencontré de femme comme Susan Sarandon (Louise) qui disait ce qu’elle pensait ».Pendant 3 mois, Geena Davis observe le comportement de sa partenaire qui n’hésite pas à monter au créneau. “Avant la pause déjeuner, Ridley Scott, le réalisateur m’avait suggéré de retirer mon tee shirt pour une scène. Je pars déjeuner, et je vais voir Susan. Elle s’est levée et a dit à Ridley que je ne le ferais pas, avant de retourner déjeuner”.

Avec Thelma & Louise toute la presse disait enfin  les choses changent pour les femmes ! Et moi même j’y croyais. Mais en fin de compte cela n’a rien changé. Tous les deux trois ans, il y a un film qui sort avec lequel on dit ça y est, mais il y a toujours quelque chose qui arrête ce mouvement.

Faire changer l’industrie du divertissement pour enfants

Cette manière d’être polie et de ne pas faire de vague est une éducation qui formate les filles dès le plus jeune âge. L’actrice estime qu’il est plus facile de faire changer les comportements avec les films pour enfants où l’Institut dénombre la présence de 3 personnages masculins pour un personnage féminin “Les producteurs n’étaient pas conscients du problème. Ils étaient horrifiés et prêts à changer“. Alors les quotas seraient la solution pour endiguer le sexisme d’ Hollywood ? Impossible dans une “industrie créatrice”, sauf peut-être pour les réalisateurs répond la productrice. Persuadée de l’impact du cinéma sur la “vraie vie”, Geena Davis conclut par une boutade. “Peut-être que je serais la prochaine Présidente des Etats-Unis, après tout je l’ai été à l’écran (dans la série Commander in chief) !”

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Modifié à 11h 33

Invitée du 45 ème Festival Américain de Deauville, Geena Davis (63 ans) a présenté mardi 10 septembre le documentaire “Tout peut changer, et si les femmes comptaient à Hollywood” de Tom Donahue. Un plaidoyer contre le sexisme, étayé par les données collectées par l’Institut d’études sur la représentation des femmes à l’écran fondé par l’actrice. A l’écran, Mery Streep, Natalie Portman, Cate Blanchett dénoncent une industrie du divertissement pétrie de comportements discriminatoires. “Non les choses n’ont pas évolué pour les femmes réalisatrices. Quand on regarde les chiffres, ils sont en baisse cette année. C’est une honte ! “ s’agace l’héroïne de Beetlejuice.

4% de réalisatrices aux Etats-Unis

Avec 4% de femmes derrière la caméra (contre 24% en France), les Etats-Unis font figure de mauvais élève. Pourtant #MeToo est passé et la révolution n’a pas eu lieu constate Geena Davis, “Dans les écoles de cinéma il y a autant de femmes que d’hommes, donc il ne s’agit pas d’un manque de réalisatrices, c’est simplement qu’on ne les embauche pas”. Militante engagée contre le sexisme, la fondatrice de l’institut (Institute of gender in media) reste cependant optimiste, et souligne que la parole sur les questions de discrimination s’est libérée. “Gillian Anderson, héroïne de la série X Files était payée moitié moins que David Duchovny (son partenaire à l’écran). Elle en a parlé ouvertement et a obtenu le même salaire”.

Le festival du cinéma américain de #Deauville a rendu hommage à l’actrice américaine Geena Davis pour sa carrière et son engagement en faveur d’une meilleure représentation des femmes devant et derrière la caméra ! #Deauville2019 @DeauvilleUS https://t.co/qxH6Og7KVg

— Le Pays d’Auge (@pays_dauge) September 10, 2019

Inspirée par Susan Sarandon

Une attitude impensable à l’époque où l’actrice démarre sa carrière. “Nous avons appris à ne jamais nous plaindre, même en cas de harcèlement sexuel ou de discrimination. Il y avait tellement peu de rôle pour les femmes ! Nous savions que l’on pouvait toujours trouvé quelqu’un de moins cher pour nous remplacer ». Sa prise de conscience féministe nait sur le tournage de Thelma & Louise. « Je n’avais jamais rencontré de femme comme Susan Sarandon (Louise) qui disait ce qu’elle pensait ».Pendant 3 mois, Geena Davis observe le comportement de sa partenaire qui n’hésite pas à monter au créneau. “Avant la pause déjeuner, Ridley Scott, le réalisateur m’avait suggéré de retirer mon tee shirt pour une scène. Je pars déjeuner, et je vais voir Susan. Elle s’est levée et a dit à Ridley que je ne le ferais pas, avant de retourner déjeuner”.

Avec Thelma & Louise toute la presse disait enfin  les choses changent pour les femmes ! Et moi même j’y croyais. Mais en fin de compte cela n’a rien changé. Tous les deux trois ans, il y a un film qui sort avec lequel on dit ça y est, mais il y a toujours quelque chose qui arrête ce mouvement.

Faire changer l’industrie du divertissement pour enfants

Cette manière d’être polie et de ne pas faire de vague est une éducation qui formate les filles dès le plus jeune âge. L’actrice estime qu’il est plus facile de faire changer les comportements avec les films pour enfants où l’Institut dénombre la présence de 3 personnages masculins pour un personnage féminin “Les producteurs n’étaient pas conscients du problème. Ils étaient horrifiés et prêts à changer“. Alors les quotas seraient la solution ? Impossible dans une “industrie créatrice”, sauf peut-être pour les réalisateurs répond la productrice. Persuadée de l’impact du cinéma sur la “vraie vie”, Geena Davis conclut par une boutade. “Peut-être que je serais la prochaine Présidente des Etats-Unis, après tout je l’ai été à l’écran (dans la série Commander in chief) !”

“Tout peut changer et si les femmes comptaient à Hollywood”, sortie le 8 janvier en France.

Avec Sophie Quesnel – Le Pays d’Auge

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Un nouveau chapitre de la saga portée par George Clooney s’ouvre avec la sortie de prison de sa soeur Debbie Ocean incarnée par Sandra Bullock. Laissant vite une vie rangée, elle recrute une équipe restreinte de 8 cambrioleuses aux techniques affirmées. Le scénario est servi par un casting de haute volée. Jouant de la diversité des âges et des origines, les comédiennes américaines blanches, asiatique et indienne sont âgées de 25 à 53 ans. Un choix 5 étoiles pour s’approprier un collier de 150 millions de dollars porté par Anne Hataway au cours d’une soirée de gala au MET. Plus marquée que dans les versions d’origine chacune de ces “spécialistes” révèlent des dons impossibles à exploiter au quotidien. Une par une, le personnage de Debbie Ocean ira les sortir de leur train train.

Ce n’est pas un film juste pour les femmes. Et contre les hommes. Nous aimons les hommes. Il y a des hommes dans ce film. Nous les aimons, mais ce cambriolage a besoin de femmes. Sandra Bullock in Entertainment.

Alors que le film ne sortira que le 8 juin 2018, le casting 100% féminin suscite déjà de nombreux questionnements. Si le succès de “Wonder Women” de la réalisatrice Patty Jenkins et de “Girls trip” comédie portée par la comédienne rappeuse, productrice Queen Latifa ont dépassé des records d’audience, le remake féminin de “Ghostbusters” (2016) a été un échec. Pour mémoire les commentaires négatifs accompagnant la bande annonce dénonçait ce casting entièrement féminin. Sandra Bullock s’étonne dans un entretien accordé au site Entertainment. “Il y avait 4 ou 5 des comédiennes des plus talentueuses dans ce film. Les gens auraient du attendre la sortie du film pour se faire une idée”. L’actrice rappelle qu’un film ne se fait pas uniquement avec 5 actrices mais avec 300 personnes. “Si vous détestez mon film pensez qu’il y a autour de moi encore 299 autres personnes”. Se réjouissant d’avoir réuni un casting aussi prestigieux, Sandra Bullock parle de cet opus comme un hommage original à la trilogie. En aucun cas “un simple remake”. Pour mémoire “Ocean 11” était déjà le remake d’un film de Rat Pack.

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Nous parlons de questions sensibles qui ne concernent pas seulement Hollywood mais toutes les femmes qui travaillent aujourd’hui.

https://www.youtube.com/watch?v=F-W52AE5rqM

Le réalisateur confronte deux femmes aux parcours similaires que tout aurait dû rassembler. Actrices, mariées quatre fois chacune, elles ont été aussi mères célibataires. Derrière chaque grande rivalité, il n’y aurait pas seulement des comportements de garces en colère mais une réelle souffrance selon Ryan Murphy. Et c’est toute la finesse de la série de montrer ces femmes au delà des clichés.

https://www.youtube.com/watch?v=WzrhMl7w1xQ

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