Plus de 3200 internautes ont voté en ligne sur le site du prix Alice Guy du 15 décembre 2021 au 31 janvier 2022, afin de désigner les cinq finalistes de cette 5ème édition. Pour mémoire, Alice Guy est la première femme cinéaste au monde dont le nom a été effacé. Et Véronique le Bris, sa créatrice et fondatrice du 1er webmagazine féminin sur le cinéma, cine-woman.fr entend réparer cet oubli et valoriser le cinéma au féminin.

Le jury paritaire composé de Christopher Thompson, acteur et réalisateur, Maïmouna Doucouré, réalisatrice et lauréate du Prix Alice Guy 2021, Niels Schneider, acteur, Elsa Keslassy, journaliste, correspondante internationale du magazine Variety, Thierry Lacaze, directeur de la distribution de Studiocanal et Béatrice Thiriet, compositrice ont choisi Audrey Diwan pour « L’évènement ». Le film est l’adaptation du roman éponyme d’Annie Erneaux qui raconte l’avortement d’une jeune fille dans les années 60.

Le cinéma est un univers très masculin assez sexiste de manière larvée, car il se contente d’ignorer les réalisatrices et d’une certaine façon c’est assez violent. Pour exister, elles sont obligées d’être à la marge, donc d’avoir des stratégies plus innovantes. Mais elles n’ont jamais les budgets conséquents. En France, sur les 10 dernières années les cinéastes ont un tiers de budget en moins que les hommes pour un film de même importance.

Véronique Le Bris

« Je suis infiniment heureuse et d’autant plus honorée que j’estime beaucoup la qualité des autres films en lice, la diversité des propositions. Au cours, des derniers mois, j’ai souvent entendu répétés ces mots : “c’est l’année des femmes”. J’en profite pour le dire : j’espère sincèrement qu’il ne s’agit pas d’une année mais de l’évolution d’un système», a confié Audrey Diwan à l’annonce du résultat. Le prix Alice Guy prend de l’ampleur au fil des éditions, une reconnaissance portée par l’engagement de la fondatrice, autrice de trois ouvrages dont «100 grands films de réalisatrices» (Arte Editions et Gründ).

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Le jury présidé par Bong Joon-ho a sacré « L’évènement » de Audrey Diwan, l’adaptation du roman d’Annie Ernaux publié en 2000. En 1963 l’avortement illégal en France fait courir de nombreux risques à celles qui osent enfreindre la loi. Des conditions sanitaires inexistantes à la réprobation moraliste le film rappelle un passé qui est toujours d’actualité dans de nombreux pays, notamment au Texas. « Malheureusement quand vous travaillez sur l’avortement vous êtes toujours dans l’actualité » a déclaré la réalisatrice en recevant son prix.

Audrey Diwan a choisi un format « immersif » pour « se mettre dans la peau de cette jeune femme » explique-t-elle dans une interview ce matin à France Inter. Un regard intimiste, « une expérience » qui a bouleversé la Mostra de Venise. La scénariste de Bac Nord et de La French se rejouit au micro de Léa Salamé « que l’industrie a tendance à faire confiance à des femmes ». Deux mois après La Palme d’or 2021 de Julia Ducournau pour Titane, l’industrie du cinéma récompense deux réalisatrices françaises féministes.

Audrey Diwan succède à la sino américaine Chloé Zhao pour « Nomadland » récompensé pour son film quasi documentaire sur la vie nomade d’une femme qui prend la route pour échapper à ses conditions de vie précaire. Une tendance qui regarde au plus près de la vie des femmes dans une quête de réalisme salué par les festivals de Cannes et de Venise. Une nouvelle ère pour les femmes dans le cinéma ?

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La réalisatrice de 39 ans est la grande favorite pour emporter l’Oscar du meilleur du meilleur long métrage. “Nomadland” raconte l’itinérance d’une femme de 60 ans incarnée par Frances McDormand. L’actrice doublement oscarisée pour Fargo (1996) et “Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance” (2018) campe une victime de la crise. Adapté d’un roman de Jessica Bruder, le film raconte le quotidien des “vandwellers“, ces nomades qui sillonnent les routes à bord de leur van.

A la croisée du documentaire et du road movie, “Nomadland” suit Fern, embarquée sur les routes du grand ouest américain. Après avoir tout perdu, l’héroïne du Nevada survit entre petits boulots précaires et rencontres d’autres itinérants. Chloé Zhao a la particularité de travailler avec des comédiens non professionnels puisés au sein de ces communautés nomades. Dans les somptueux décors du grand ouest, la cinéaste filme les laissés-pour-compte dans une Amérique fracturée par la crise de 2008.

L’âgisme

Chloé Zhao traite d’un sujet tabou à l’écran, l’âgisme. Que ce soit à Hollywood où en France, la représentation des femmes de plus de 50 ans est un phénomène rare. Avec la commission du “tunnel de la comédienne de 50 ans ” Marina Toma et Catherine Pifaretti comptent tous les ans. Une femme majeure sur 2 à plus de 50 ans et elles n’occupent que 8% des rôles à l’écran. “Dans les sociétés capitalistes, si vous ne contribuez pas à l’économie du pays, on considère que vous pouvez être jeté après usage.”dénonce Ia réalisatrice interrogée par le Huffpost.

Un esprit documentaire

Le film qui n’est pas encore sorti en France fait figure de favori. Car “Nomadland” est également cité dans les catégories meilleure actrice, meilleure photographie,meilleur scénario adapté et meilleur montage. Engagé, il est dans la lignée de ses précédents longs métrages tournés dans les réserves indiennes du Dakota du Sud, avec les membres des tribus sioux dans leur propre rôle (Les Chansons que mes frères m’ont appri­ses (2015) et The Rider (2018). Un parti pris de montrer la réalité dans un esprit quasi documentaire.

Célébrée en Chine, Chloé Zhao a été ensuite qualifiée de “traitresse”, car elle aurait tenu des propos publiés dans une revue américaine indiquant que la Chine est un “endroit où il y a des mensonges partout”. La sortie du film en Chine qui avait été programmée officiellement pour le 23 avril n’est plus d’actualité. Aujourd’hui installée aux Etats-Unis, elle a été choisie par les studios Marvel pour réaliser Eternals. Et un film sur Dracula pour Universal.

La cérémonie sera rediffusée dès 8h du matin lundi sur Canal+ Cinéma.

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Nommée l’année dernière “pour remettre l’édifice droit” selon ses mots confié au Parisien, l’ex patronne d’Arte forme avec le vice-président, le cinéaste Eric Tollédano un tandem qui incarne le renouveau. Femme de culture, Véronique Cayla, 70 ans, a démarré sa carrière au sein des cabinets ministériels sous le mandat de Valéry Giscard d’Estaing. La diplomée de Sciences Po prendra ensuite la tête de la vidéothèque de Paris, puis du groupe cinématographique MK2 avant d’être nommée Directrice Générale du Festival de Cannes jusqu’en 2015.

Le succès d’Arte

Louée pour son ouverture d’esprit, Véronique Cayla réussit l’exploit de démocratiser et de booster l’audience d’Arte, estampillée chaine “intello” du PAF. Un travail salué par tous, qu’elle doit quitter en raison de la limite d’âge fixée à 70 ans. Elle confie à France Inter avoir dû “être deux fois plus pertinent, deux fois plus efficace que les autres, pour pouvoir s’imposer progressivement !“. Aujourd’hui, elle dispose d’un mandat de 2 ans pour assainir le fonctionnement de l’Académie et y inclure les questions de parité et de diversité.

Marquée par la sortie d’Adèle Haenel et le texte de Virginie Despentes, l’édition précédente avait laissé un profond sentiment de malaise. Dans un communiqué, la nouvelle présidente écrit, “il est essentiel d’affirmer notre présence et soutenir la résilience du cinéma. Cette cérémonie doit être un signal fort, un marqueur de talent notamment des jeunes générations (…)” avant de poursuivre “Les Cesar, c’est un éclairage sur la diversité et la qualité de notre cinéma et surtout dans un moment de vulnérabilité, un élan indispensable de vitalité”. A bon entendeur !

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Un arc à la main Halla (l’actrice Halldora Geirhardsdottir) parcourt la lande islandaise pour détruire les pylônes à haute tension qui alimente l’industrie locale de l’aluminium en électricité. C’est le point de départ de Woman at War conte écologique du réalisateur auteur de Des chevaux et des hommes (2013). Benedikt Erlingsso explique “Nous devons comprendre collectivement que la nature possède un droit intrinsèque et une nécessité d’exister, en dehors de nos besoins humains ou du système économique”. Pour ce faire sa messagère est une femme ordinaire dont le quotidien est dévolu à l’enseignement du chant. Halla n’est pas une “Katniss Everdeen” (Hunger Games) super héroïne aux prises avec une dictature meurtrière. Bien que l’on pourrait filer la métaphore tant le combat écologique nourrit les appétits des lobbys tout puissants.

Une héroïne multiple

Woman at War relie la défense de la terre à la quête de la maternité. Car si Hella recourt au sabotage elle est aussi dans l’attente d’une adoption qui prend le visage d’une jeune orpheline ukrainienne. Au moment où elle se prépare à accomplir son ultime attaque tombe la lettre qui concrétise son nouveau statut de mère. Cette dimension extirpe le film d’une classification unique. Film d’action, musical ou même comédie le mélange des genres porte la réflexion écologique. Un orchestre jouant la musique du film apparait au milieu de scène comme un choeur grec. Anachronique le réalisateur aime dérouter. Son héroïne recherchée par toutes les forces de police joue les  justicière masquées façon Marvel. Mais aussi auprès d’une soeur jumelle professeur de yoga qui ignore tout de son activisme.

Une actrice de théâtre

Prix du public de la Semaine de la Critique au festival de Cannes 2017 le film traduit l’obsession du réalisateur pour le réchauffement climatique. Et l’urgence de trouver une solution. “Ce film vise à être un conte héroïque se déroulant dans notre monde où la menace est imminente. Un conte héroïque à la manière d’un récit d’aventure. Un conte de fée sérieux mais raconté avec le sourire”.  Halldora Geirhardsdottir incarne une héroïne peu conventionnelle à laquelle elle n’a eu aucune difficulté à s’identifier. “Se battre pour les générations futures ou pour la terre est le même combat”. Le réalisateur évoque “sa puissance naturelle”. Et la compare sans hésiter à Sarah Bernard. “C’est l’ACTRICE de notre génération”. 

Une activiste pas une terroriste

Benedikt Erlingsso  a été inspiré par les activistes Berta Cáceres du Honduras et Yolanda Maturana de Colombie. “Ces deux défenseur(e)s de l’environnement luttaient pour la vie même et en raison de leurs actions, elles ont été assassinées par des forces obscures qui avaient des intérêts pour les terres qu‘elles défendaient”. Hella n’est pas une terroriste. “Quoi qu’il puisse arriver elle fera quelque chose pour changer le monde” explique Halldora Geirhardsdottir à Canal +. Une héroïne que le réalisateur n’hésite pas à comparer à Rosa Luxemburg. Et qui se doit d’être aussi charismatique que les paysages islandais, l’autre personnage central du film.

Woman at War de Benedikt Erlingsson (Kona Fer, Islande, 1h41). Sortie le 4 juillet 2018.

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Elle n’en revient toujours pas de l’impact de son prix sur les médias. Sa démarche a pourtant commencé difficilement. Lorsqu’elle imagine un prix cinématographique pour mettre en lumière les réalisatrices de cinéma sa démarche ne suscite pas l’enthousiasme. “Je faisais partie de Sexisme sur Ecrans, un collectif qui oeuvrait déjà avant l’affaire Weinstein et mon site avait reçu un prix pour son engagement pour l’égalité homme femme”. A cette occasion elle rencontre Laurence Rossignol et entreprend la tournée des politiques pour “faire bouger les choses dans le cinéma”. L’accueil est frileux et prudent. “Ils attendaient que l’on propose quelque chose plutôt sous forme d’évènement”. L’idée du prix nait lorsqu’elle se rend compte qu’il n’y aura pas de réalisatrices nommée dans la catégorie meilleur réalisateur au César.

Comment on fait dans le cinéma français pour se bouger parce que jusqu’à présent personne n’a rien fait. C’est un déni complet ! Aux Etats-Unis il y a beaucoup d’associations très actives dans le cinéma qui ont l’habitude de lever des fonds.

Sur le site Ciné Woman Véronique Le Bris invite ses abonnés à voter pour l’un des 72 films réalisés par des femmes françaises ou francophone sortis en 2017. Sur les 150 réponses se dessine la sélection. La Belle et la Meute de Kaouther Ben Hania, Grave de Julia Ducournau, Aurore de Blandine Lenoir, Jeune femme de Leonor Serraille, Paris la Blanche de Lidia Terki. Dont acte. L’esprit souhaité est un mix entre le Goncourt pour “son annonce très simple”, le Fémina et le prix Louis Delluc pour son côté coup de coeur. Sans président par choix le jury est strictement paritaire. “Dans les ministères on nous avait dit que s’il n’y avait  que des femmes on avait aucune chance de réussir” ! Et finalement c’est un avantage glisse Véronique Le Bris. “Les hommes n’allaient pas se sentir ni utilisés ni soumis à un diktat. La discussion serait plus ouverte”.

Sur ce sujet : Le documentaire “Be Natural” de Pamela B Green (2018)

Alice Guy est l’icône remise à l’honneur de ce prix. Alice qui ? Véronique s’indigne à l’évocation de cette réalisatrice effacée de la mémoire du cinéma par les hommes. “C’est un vrai scandale” ! Première femme cinéaste au monde, elle est la secrétaire de Léon Gaumont. Invitée à la projection du premier film des frères Lumière, Alice Guy découvre l’infini potentiel des prémices du cinéma. Pionnière, elle invente la fiction avec ” la fée aux choux” trois mois après la séance parisienne de “La Sortie des usines Lumière à Lyon”. Devenue directrice de production (tant que cela ne nuit pas à son job de secrétaire) elle “invente toute la grammaire actuelle du cinéma”. Les gros plans, les effets spéciaux, les opéras filmés c’est déjà elle ! Encombrante, elle est envoyée aux Etats-Unis par Gaumont. Et crée loin d’Hollywood “la Solax” le premier studio de production américain. Toujours pas suffisant ! A son retour en France le cinéma ne voudra pas d’elle. Gaumont “oubliera” de l’inclure dans son bilan d’après-guerre.

Engagée Véronique Le Bris prolonge son focus sur le cinéma féminin en publiant le portrait de “50 femmes de cinéma” (MAREST éditeur). “Je pensais que le milieu du cinéma allait se mobiliser pour les César ce soir, et faire autre chose que ce ruban blanc”.  Même si toutes les actions sont bonnes à prendre. Sur sa lancée la fondatrice du prix Alice Guy espère développer des partenariats pour la deuxième édition. “.  Véronique Le Bris a déjà reçu le soutien de European Women’s Audiovisuel Network (réseau de femmes européen) et le marainage de Marlène Schiappa, secrétaire d’Etat à l’égalité Femme Homme. “Une instance cinématographique m’a appelée ce matin pour me demander comment il pouvait m’aider”. Sans réaction jusque là,  l’institution fait écho à la médiatisation du prix Alice Guy qui sera remis à la lauréate en avril prochain au cinéma Christine 21.

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Littéralement Femmes en mouvement mais aussi femmes de cinéma (motion picture : cinéma), Women in Motion interroge la représentation des femmes dans un univers masculin. Venue présenter son premier court-métrage, The Dark of Night, sélectionné cette année dans la section Cannes Classics, l’interprète de Claire Underwood dans la série House of Cards rappelle que «Seuls 7 % des films sont réalisés par des femmes. Pourquoi y a-t-il trop peu de réalisateurs étrangers outre-Atlantique ? Pourquoi réserver le septième art aux hommes ?»Des interrogations étayées par la récente étude (février 2017) de l’USC Annenberg school of communication and journalism qui compare le genre, les origines et l’âge des réalisateurs sur 1 000 films sortis entre 2007 et 2016. Les résultats parlent d’eux-mêmes. Le pourcentage de réalisatrices atteint 4%.  80% d’entre elles n’ont réalisé qu’un seul film. 14,3% en ont fait deux et aucune plus de 5. Si 28% ont tourné un court métrage, seulement 4% d’entre elles ont réalisé un film à gros budget.

En lui décernant ce Prix, nous avons voulu saluer sa contribution considérable au cinéma autant que sa capacité, au travers de ses rôles et de sa carrière, à inspirer de nouvelles générations de talents féminins, comme la réalisatrice Maysaloun Hamoud dont le film est une ode à la tolérance et à la diversité. » François-Henri Pinault à propos d’Isabelle Huppert

La question de l’égalité reste centrale et définit le féminisme de l’actrice réalisatrice. “Aujourd’hui le féminisme a une connotation péjorative. Le féminisme c’est l’égalité. A travail égal salaire égal, voilà pourquoi je milite”. Salma Hayek souligne sur le site de Madame Figaro la violence des propos lorsqu’il y a plus de 26 ans elle a décidé d’être actrice. Mexicaine arabe, “le concept était risible”. Isabelle Huppert choisie pour incarner cette 3ème édition a reçu le prix Women in Motion remis à “une figure emblématiquqe du monde du cinéma qui fait avancer la place des femmes dans le 7e art”. Elle a en retour choisi de décerner le Prix Jeunes Talent à la réalisatrice et scénariste palestinienne Maysaloun Hamoud pour “Je danse si je veux”. Son  premier long métrage suit le quotidien de jeunes palestiniennes de Tel Aviv coincée entre désir de liberté et poids de la tradition culturelle.

Photo de couverture Robin Wright by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images for Kering

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Agnès Jaoui s’interroge. «Nous sommes la seule minorité majoritaire et on accepte énormément de choses. Pourquoi » ? Les femmes de plus de 50 ans représentent plus d’une femme majeure sur deux. Alors qui façonne ce regard ? Les hommes pour une part. Ceux du film ne sont pas des archétypes caricaturaux, même si le patron du restaurant qui emploi Aurore contribue à l’effacement de son identité en la rebaptisant Samantha. Totoche, lui, l’amour de jeunesse hésite. Il a peur de ses sentiments. L’ex-mari a refait sa vie et traverse encore celle d’Aurore. « Le film a un point de vue féministe qui n’est ni revanchard, ni dans la victimisation par rapport aux hommes ».

Casser les stéréotypes

Blandine Lenoir broie les stéréotypes. Elle entoure Aurore d’une inséparable amie. Une femme rayonnante, célibataire sans enfants incarnée par Pascale Arbillot. « Je voulais casser l’idée selon laquelle si on est pas mère, on ne peut pas bien vivre cette situation». La question de la non maternité assumée perturbe les rôles attribués à la femme de 50 ans. Mélissa Petit sociologue, spécialiste de la question des seniors et des enjeux du vieillissement pose le problème de la discrimination et du corps de la femme à chaque âge. «Dans d’autres cultures, la femme acquiert un statut important à cette âge ». Chez les indiens Mohave par exemple, la femme ménopausée a un rôle de conseil, de transmission du savoir-faire.

Non féconde la femme n’est plus un objet de désir

La cinquantaine solaire, Agnès Jaoui porte le film comme une seconde peau. Elle raconte à l’issue de la projection l’inusable combat mené au cours de sa carrière entre le corps de ses rêves et son incarnation. «Beaucoup de réalisateurs ont demandé à ce que je sois dénudée. C’est une violence terrible ! Ce corps n’est pas exactement ce que je voulais, mais ce que renvoient les magazines féminins c’est l’image d’une femme qui n’existe pas ». Aurore existe bel et bien, à coup de larmes et d’audaces, à l’image d’une adolescente en proie à de puissantes émotions qui bouleversent aussi sa vie professionnelle.

Ce que renvoie les magazines c’est l’image d’une femme qui n’existe pas.

Agnès Jaoui

Afin de ne pas totalement disparaître dans les chiffres de Pôle Emploi, Aurore apprend à se présenter fièrement à un employeur. Au détour d’un job précaire, elle apprend qu’elle a de la chance. Ce n’est pas une victime de l’intersectionnalité ! Approche sociologique qui décrit la situation d’une personne subissant simultanément de multiples discriminations. Sexe, handicap, orientation sexuelle… L’âge d’Aurore va bientôt lui réassigner un rôle aux contours précis. Celui de grand-mère. Plus facile à appréhender pour la société et plus rassurant. Melissa Petit pointe une autre approche culturelle. «Au Canada on constate un regain après 50 ans. Ce qui est lié aussi à la valeur de la personne de 50 ans dans la société. Il faut que la culture du travail reparte. On peut tout faire et tout recommencer ».

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